ما بين التشخيص والتجريد نسعى لسبر أعماق العلاقة البصرية التي تستكشف المعنى والشكل في موضوع المعرض، المرأة، الكائن الممتلئ بالفضول الجمالي ويفيض بالاحتمالات التي تستفز الفنان وتطلق أفضل ما فيه من حس ومن إبداع، ويشحذ تلك الرغبة بلمس أقصى حدود الممكن والمحتمل في الفكرة/الأنثى وما يستنطق الذاكرة ويوقد الدهشة للوصول إلى ما وراء التأويل سواء في الشكل الوفيّ للمشخَّص أو التجريد الذي يبحث عن الدلالة والجمالية المتناهية بعيداً عن مرجعية الشكل القابل للتفسير. هذا الجدل ليس غاية في حد ذاته، بل تقنية وأسلوب تفكير يقرنُ بين الموضوع كمرجعية بصرية وبين ما بعد الشكل كاحتمالية جمالية للمعالجة الفنية وللمقاربة بين الفكرة والشكل كأدوات للوصول إلى عمل فني خالص له هويته واستقلاليته.

Through analysis and conceptualization, we explore the depths of the visual relationship that realizes both the meaning and form of the woman, the subject of this exhibition. The woman, who is full of artistic curiosity and overflows with possibilities, provokes the artists to unleash both their feelings and their creativity. This desire, in turn, is harnessed in order to reach the greatest limits of possibilities as well as what is probable about the female form. This entails the revival of memories and igniting wonder to reach beyond interpretation, whether in an arrangement that remains faithful to the personified or one that is more abstract in its search for significance and finite aesthetics away from the interpretable form. This debate is not an issue in itself, but a technique and manner of thinking that pairs the subject as a visual reference with the form as an aesthetic possibility in a way that imposes artistic processing and compares the idea to the method as a means to achieve artwork in its purest form, with its own identity and independence.